Naucz się świadomie budować kompozycję, prowadzić uwagę odbiorcy i tworzyć prace, 
w których forma, znaczenie i stan wewnętrzny układają się w spójną całość.

Ten moduł jest dla osób, które ukończyły podstawy NeuroGrafiki i chcą pogłębić swój warsztat.
Podczas spotkań poznasz zasady kompozycji, 
które pomagają tworzyć prace bardziej czytelne, harmonijne i znaczeniowe.

Będziemy łączyć praktykę z rozumieniem tego, jak działa obraz: gdzie pojawia się napięcie, gdzie równowaga, 
jak budować akcent, jak prowadzić dynamikę i jak przekształcać chaos w uporządkowaną, estetyczną całość.

W NeuroKompozycji patrzymy na rysunek jak na żywe pole — przestrzeń, w której ujawniają się relacje, napięcia, braki, zasoby i możliwe kierunki przemiany.

Uczymy się wyczuwać, jaki element warto dodać, co uporządkować, co wzmocnić, a czemu pozwolić się poruszyć, aby kompozycja stała się bardziej harmonijna, dynamiczna, żywa.


Każda kompozycja jest interakcją figur, a figury niosą określone jakości: całość, harmonię, impuls, zmianę, stabilność, strukturę, ruch i połączenie. To już jest nie tylko plastyka, ale język symboliczny, którym można czytać i porządkować temat, kreować w nim metamorfozę.

      W programie:        

– graficzny alfabet NeuroGrafiki: koło, trójkąt, kwadrat i linia
– archetypowe znaczenie figur i ich wpływ na kompozycję
– zasady rozmieszczania elementów na arkuszu
– osie kompozycyjne i kluczowe punkty obrazu
– symetria, asymetria, równowaga, statyka i dynamika
– złoty podział, proporcje i zasada 2/3
– kontrast i niuans jako narzędzia budowania znaczenia
– rytm i metrum w pracy neurograficznej
– praktyczne ćwiczenia kompozycyjne